Les logiciels de développement
Il existe de nombreux logiciels permettant de développer et de retoucher des photographies. À l’ETVJ, nous utilisons principalement Adobe Lightroom, Lightroom Classic et Photoshop, mais il existe de nombreuses alternatives, gratuites ou payantes.
Quel que soit le logiciel utilisé, les principes restent les mêmes. Les outils permettent généralement d’agir sur les mêmes paramètres : l’exposition, le contraste, la balance des blancs, les couleurs, la netteté ou encore le recadrage.
Les noms des réglages, leur emplacement dans l’interface ou leur fonctionnement précis peuvent varier d’un logiciel à l’autre, mais les concepts restent identiques.
Une fois ces notions comprises, il devient relativement simple de passer d’un logiciel à un autre. L’important n’est donc pas d’apprendre un logiciel par cœur, mais de comprendre ce que chaque réglage produit sur l’image.
Les chapitres suivants présentent les principaux réglages que l’on retrouve dans la plupart des logiciels de développement photographique.
Les principaux réglages de développement
Le développement d’une photographie consiste à ajuster les informations enregistrées par le capteur afin d’obtenir une image fidèle à l’intention de départ.
Les logiciels comme Lightroom permettent de modifier de nombreux paramètres sans altérer le fichier original, en particulier lorsque la photographie est réalisée au format RAW.
L’objectif du développement n’est pas de transformer complètement une image, mais de révéler son potentiel tout en conservant un rendu naturel.
Luminosité et contraste
Ces réglages permettent d’équilibrer la lumière dans l’image.
- Exposition : ajuste la luminosité générale de la photographie.
- Contraste : augmente ou diminue la différence entre les zones claires et les zones sombres.
- Hautes lumières : récupère des détails dans les parties les plus lumineuses de l’image.
- Ombres : éclaircit ou assombrit les zones sombres afin de révéler davantage de détails.
- Blancs : définit le point blanc de l’image.
- Noirs : définit le point noir de l’image.
Ces réglages permettent souvent de retrouver des détails qui semblaient perdus lors de la prise de vue.
Couleurs
Ces outils permettent de corriger ou d’ajuster le rendu des couleurs.
- Balance des blancs (Température) : corrige une dominante trop chaude (jaune/orange) ou trop froide (bleue).
- Teinte : corrige une dominante verte ou magenta.
- Vibrance : augmente l’intensité des couleurs les moins saturées tout en préservant les tons déjà vifs.
- Saturation : augmente ou diminue uniformément l’intensité de toutes les couleurs.
- Mélange des couleurs (HSL) : permet de modifier individuellement la teinte, la saturation ou la luminosité de chaque couleur. Cet outil est particulièrement utile pour ajuster la couleur d’une pierre, d’un métal ou d’un fond sans affecter le reste de l’image.
Détails
Ces réglages permettent de mettre en valeur les textures et les petits détails.
- Texture : accentue les détails fins sans modifier fortement les contrastes. Ce réglage est particulièrement intéressant pour révéler les surfaces d’un bijou.
- Clarté : renforce les micro-contrastes et donne davantage de relief aux textures.
- Correction du voile : augmente ou réduit le contraste général de l’image. Il permet notamment de redonner du caractère à un fond qui paraît terne ou voilé.
Ces réglages doivent être utilisés avec modération afin d’éviter un rendu artificiel.
Netteté et bruit
- Netteté : accentue les contours afin d’améliorer la sensation de précision.
- Réduction du bruit : atténue le grain numérique qui apparaît principalement lorsque les photographies sont réalisées avec des ISO élevés.
L’augmentation de la netteté et la réduction du bruit doivent être équilibrées. Une réduction du bruit trop importante peut faire disparaître certains détails fins.
Corrections de l’objectif
Les logiciels de développement peuvent corriger automatiquement certains défauts liés à l’objectif utilisé.
- Corrections de l’objectif : suppriment les distorsions, le vignettage et certaines aberrations chromatiques.
- Transformation : permet de redresser les perspectives et de corriger les déformations géométriques.
Ces corrections sont particulièrement utiles lorsque les lignes du sujet ou du décor doivent rester parfaitement droites.
Recadrer et redresser
Le recadrage permet d’améliorer la composition ou d’adapter une photographie à un format de publication.
Le redressement corrige une ligne d’horizon ou un axe qui paraît incliné.
Il est toutefois préférable de soigner le cadrage dès la prise de vue. Un recadrage important réduit la résolution de l’image et ne remplace pas une composition réfléchie.
Retouches locales
Contrairement aux réglages précédents, qui s’appliquent à toute la photographie, les retouches locales permettent d’intervenir uniquement sur une partie de l’image.
Les outils de sélection automatique permettent par exemple d’isoler :
- le sujet ;
- l’arrière-plan ;
- certaines zones de l’image.
Il devient alors possible d’éclaircir une pierre, d’accentuer une texture, d’assombrir un fond ou de guider plus efficacement le regard vers le bijou.
Les retouches locales doivent rester discrètes. Elles servent à renforcer la lecture de l’image, sans donner l’impression que la photographie a été fortement modifiée.