Il n’existe pas de stratégie de communication universelle. Certain·es bijoutier·ères développent principalement leur activité grâce à Instagram, d’autres privilégient les salons, les expositions, le bouche-à-oreille ou les recommandations de leur clientèle. L’essentiel est de choisir des moyens de communication cohérents avec son activité, sa personnalité et le temps que l’on est prêt à y consacrer.
Maintenir sa communication dans le temps
Créer un compte sur un réseau social ou réaliser un site Internet demande relativement peu de temps. En revanche, les maintenir à jour représente un investissement régulier.
Chaque canal de communication nécessite de produire de nouveaux contenus, de répondre aux messages, de mettre à jour les informations et de suivre l’évolution des plateformes.
Avant de se lancer, il est donc utile de se demander :
- Combien de temps puis-je consacrer à ma communication chaque semaine ?
- Suis-je capable d’alimenter régulièrement ce canal ?
- Ce support est-il réellement adapté à mon activité et à mon public ?
Il est souvent préférable de communiquer sur un nombre limité de plateformes, mais de manière régulière et soignée, plutôt que de multiplier les comptes qui restent inactifs.
La communication fait partie du travail de la·du bijoutier·ère, mais elle ne doit pas prendre le pas sur la création elle-même. Un équilibre doit être trouvé entre le temps consacré à fabriquer les bijoux et celui consacré à les faire connaître.
Il est également important d’accepter que la communication évolue avec le temps. Un site Internet peut être enrichi progressivement, un portfolio peut être complété au fil des projets et les réseaux sociaux peuvent être adaptés selon les besoins ou les nouvelles habitudes du public.
Une communication durable repose davantage sur la régularité que sur la quantité. Quelques publications pertinentes et de qualité auront généralement plus d’impact qu’une succession de contenus publiés uniquement pour rester visible.
Faire soi-même ou faire appel à un·e professionnel·le ?
Communiquer efficacement demande des compétences variées : photographie, graphisme, rédaction, création de sites Internet, référencement, gestion des réseaux sociaux ou encore commerce en ligne.
Il est rarement possible de maîtriser parfaitement tous ces domaines en début de carrière. Il est donc important d’identifier les tâches que l’on peut réaliser soi-même et celles pour lesquelles l’aide d’un·e professionnel·le peut représenter un véritable investissement.
Par exemple, il est souvent envisageable de publier soi-même sur les réseaux sociaux, de rédiger une description ou de mettre à jour son portfolio. En revanche, la création d’une identité visuelle complète, le développement d’un site Internet complexe ou la mise en place d’une boutique en ligne demandent parfois des compétences techniques importantes.
Au début d’une activité, le budget est souvent limité. Il n’est donc pas toujours possible de déléguer ces tâches. Dans ce cas, il est préférable de commencer avec des solutions simples mais bien réalisées, puis d’améliorer progressivement sa communication à mesure que l’activité se développe.
À l’inverse, certains investissements peuvent rapidement être rentabilisés. Une identité visuelle cohérente, un logo professionnel, un site Internet bien conçu ou une boutique en ligne fiable peuvent renforcer la crédibilité d’un atelier et faire gagner un temps précieux au quotidien.
Faire appel à un·e professionnel·le ne signifie pas abandonner sa communication. Le rôle de la·du bijoutier·ère reste essentiel : définir son identité, expliquer son travail, fournir les contenus et participer aux choix. Le ou la spécialiste apporte ensuite son expertise technique pour transformer ces idées en outils de communication efficaces.
Comme dans de nombreux domaines du métier, il ne s’agit pas de tout faire soi-même, mais de savoir quand il est pertinent de demander l’aide d’une personne spécialisée.
Choisir le bon canal de communication
Il n’existe pas de solution unique pour communiquer son travail. Le choix du canal dépend avant tout du public que l’on souhaite atteindre et des objectifs que l’on poursuit.
Une clientèle locale ne recherchera pas forcément les mêmes informations qu’une galerie, un employeur ou un jury de concours.
Avant de créer un nouveau support de communication, il est utile de se poser quelques questions :
- À qui est-il destiné ?
- Quel message souhaite-t-on transmettre ?
- Combien de temps pourra-t-on consacrer à sa mise à jour ?
- Ce support est-il adapté au type de contenu que l’on souhaite partager ?
Il est souvent préférable de communiquer efficacement sur un nombre limité de plateformes plutôt que d’être présent partout sans pouvoir les maintenir à jour.
Les principaux canaux de communication
Le site Internet
Le site Internet constitue généralement la référence principale d’une activité professionnelle. Contrairement aux réseaux sociaux, il appartient à son propriétaire et son contenu n’est pas soumis aux algorithmes d’une plateforme.
Il permet notamment de présenter :
- son atelier ;
- son portfolio ;
- ses coordonnées ;
- ses prestations ;
- son parcours ;
- une boutique en ligne.
Le site Internet est souvent l’endroit où une personne intéressée cherchera des informations fiables et durables.
Comprendre les différents éléments
La création d’un site Internet repose généralement sur trois éléments distincts.
Le nom de domaine correspond à l’adresse du site (par exemple : www.monatelier.ch).
L’hébergement est l’espace dans lequel sont stockés les fichiers du site. Il permet de rendre le site accessible sur Internet.
Le système de gestion de contenu (CMS) est le logiciel qui permet de créer et de modifier les différentes pages du site sans avoir à programmer.
Ces trois éléments sont parfois proposés séparément, parfois réunis dans une même offre.
Les principales solutions
Plusieurs solutions permettent aujourd’hui de créer un site Internet sans connaissances avancées en programmation.
- En Suisse, Infomaniak est un hébergeur largement utilisé. Il propose l’enregistrement de noms de domaine, l’hébergement de sites Internet ainsi qu’une installation simplifiée de WordPress, qui est le système de gestion de contenu le plus utilisé au monde. Très flexible, il permet de créer aussi bien un portfolio qu’un site professionnel complet ou une boutique en ligne. Sa prise en main demande un peu plus de temps, mais il offre une grande liberté de personnalisation.
Cette solution présente l’avantage de regrouper l’ensemble des services au même endroit tout en bénéficiant d’une assistance en français et d’une infrastructure située en Suisse.
- Cargo est une plateforme particulièrement appréciée dans les domaines de l’art, du design, de la photographie et de l’architecture. Elle privilégie la qualité de la mise en page et laisse une grande liberté graphique. Pour un portfolio ou le site d’un·e créateur·rice souhaitant présenter son univers visuel, Cargo constitue une excellente solution. Ils ont aussi une offre pour étudiant·e et de la documentation sur comment utiliser leur plateforme. En revanche, la plateforme est en anglais et si l’objectif principal est de développer une boutique en ligne importante ou un site très évolutif, WordPress reste généralement plus adapté, même si la plateforme propose un système intégré de boutique en ligne.
- Wix permet de créer rapidement un site grâce à une interface très intuitive. Il convient particulièrement aux personnes souhaitant mettre en ligne un premier site sans connaissances techniques particulières.
- Squarespace met l’accent sur la qualité graphique de ses modèles. Il est particulièrement apprécié pour les portfolios, les sites de photographes, de designers ou de créateur·rices.
Les boutiques en ligne
Si l’objectif est de vendre directement des bijoux sur Internet, il est possible d’ajouter une boutique e-commerce.
Selon la solution choisie, différentes options existent :
- WooCommerce, qui s’intègre à WordPress ;
- les boutiques intégrées proposées par Wix, Squarespace ou cargo ;
- des plateformes spécialisées comme Shopify.
Une boutique en ligne demande davantage de travail qu’un simple site vitrine. Elle implique notamment la gestion des paiements, des stocks, des livraisons, des retours et des mises à jour de sécurité.
Avant de créer une boutique, il est donc utile d’évaluer le temps que l’on pourra consacrer à son fonctionnement.
Les réseaux sociaux
Les réseaux sociaux permettent de présenter son travail, de développer une communauté et de maintenir un lien avec sa clientèle.
Ils constituent un excellent moyen de montrer les coulisses d’un atelier, de documenter un projet ou d’annoncer une exposition. Ils ne remplacent toutefois pas un site Internet, qui reste la référence pour les informations durables et les contenus plus complets.
Chaque réseau social possède ses propres codes, mais certains principes s’appliquent à toutes les plateformes.
Construire une image professionnelle
Chaque publication contribue à construire l’image que le public se fait d’un atelier.
Avant de publier une photographie, une vidéo ou un texte, il est utile de se demander :
Cette publication apporte-t-elle une information intéressante ?
Représente-t-elle fidèlement mon travail ?
Correspond-elle à l’image que je souhaite donner de mon atelier ?
Il est souvent préférable de publier moins souvent, mais avec des contenus de qualité.
Construire une cohérence
Au fil du temps, les publications forment un ensemble. Les couleurs, les photographies, le ton des textes et les sujets abordés participent progressivement à construire une identité reconnaissable.
Cette cohérence ne signifie pas que toutes les publications doivent être identiques. Au contraire, la diversité des contenus enrichit la communication, à condition qu’ils restent cohérents avec l’identité de l’atelier.
Représenter le métier avec crédibilité
Les réseaux sociaux contribuent à l’image que le public se fait de la bijouterie.
Les gestes présentés, le vocabulaire utilisé et les explications données doivent être techniquement justes.
Montrer une mauvaise utilisation d’un outil, employer un terme inapproprié ou diffuser une information erronée peut rapidement nuire à la crédibilité du travail présenté, en particulier auprès des professionnel·les.
Lorsque des collaborations sont réalisées ou que des références extérieures sont utilisées, il est également important de citer les personnes concernées et de replacer les images dans leur contexte.
Choisir ses publications
Tout ne mérite pas nécessairement d’être publié.
Avant de partager un contenu, il est utile de se demander s’il apporte une nouvelle information ou un nouveau regard sur son travail.
Un bijou terminé, un détail technique, une étape de fabrication, une exposition ou une réflexion personnelle peuvent tous constituer des publications intéressantes, à condition qu’elles apportent chacune quelque chose de différent.
La qualité d’une communication repose davantage sur la pertinence des contenus que sur leur quantité.
Comprendre le rôle des algorithmes
Sur la plupart des réseaux sociaux, les publications ne sont pas montrées de manière chronologique. Elles sont sélectionnées par un algorithme qui détermine les contenus les plus susceptibles d’intéresser chaque utilisateur·rice.
La qualité d’une photographie ou d’une vidéo ne garantit donc pas qu’elle sera largement diffusée. Une publication très soignée peut être peu visible, tandis qu’un contenu plus simple peut atteindre un public beaucoup plus large.
Les critères utilisés par ces algorithmes évoluent régulièrement. Selon les périodes, certaines plateformes mettent davantage en avant les vidéos, les publications comportant plusieurs images, les contenus suscitant des interactions ou encore les publications récentes.
Il est donc utile de se tenir informé·e des évolutions des plateformes afin d’adapter sa communication lorsque cela est pertinent.
Cependant, il est important de garder un certain recul. Les algorithmes changent constamment, tandis que la qualité du travail, des photographies et des informations partagées demeure. Construire une identité visuelle cohérente et publier des contenus pertinents reste une stratégie plus durable que de chercher à suivre chaque évolution des plateformes.
Les réseaux sociaux sont des outils de diffusion, mais ils ne devraient pas être l’unique moyen de communiquer son travail. Un site Internet, un portfolio, des expositions, des marchés ou le bouche-à-oreille permettent également de construire une présence professionnelle, indépendamment des évolutions des algorithmes.
Instagram est aujourd’hui le réseau social le plus utilisé dans les métiers de la création. Il met principalement en valeur les photographies et les vidéos courtes.
La plateforme permet notamment de partager des images individuelles, des carrousels, des vidéos (Reels) et des stories, chacun de ces formats répondant à des usages différents.
Construire un carrousel
Un carrousel permet de présenter plusieurs images au sein d’une même publication.
L’ordre des photographies influence fortement la manière dont le public découvre le projet.
Il est souvent pertinent de commencer par l’image la plus forte afin d’attirer l’attention, puis de développer progressivement le sujet :
- une vue générale du bijou ;
- un détail ;
- le bijou porté ;
- une étape de fabrication ;
- un croquis ou une recherche.
Les images ne doivent pas être choisies uniquement parce qu’elles sont réussies, mais parce qu’elles racontent ensemble quelque chose de plus complet qu’une photographie isolée.
Montrer plusieurs images presque identiques apporte rarement une information supplémentaire.
Chaque photographie d’un carrousel devrait avoir un rôle précis : montrer une nouvelle face du bijou, un détail, un changement d’échelle ou une étape différente du projet.
Cette diversité maintient l’intérêt du public et valorise davantage le travail présenté.
Les descriptions
La photographie attire le regard ; la description apporte le contexte.
Quelques lignes suffisent souvent à expliquer :
- l’origine d’un projet ;
- une difficulté technique ;
- un choix de matériau ;
- une source d’inspiration ;
- le contexte de réalisation (travail d’école, concours, commande ou projet personnel).
Le texte ne doit pas répéter ce qui est déjà visible sur l’image, mais compléter les informations qu’elle ne peut pas transmettre.
Stories et Reels
Les stories permettent de partager rapidement le quotidien de l’atelier : une étape de fabrication, une exposition, un vernissage ou un moment de travail. Leur caractère temporaire autorise une communication plus spontanée.
Les Reels sont particulièrement adaptés pour montrer les gestes du métier, les jeux de lumière sur un bijou ou les différentes étapes d’une réalisation. Les vidéos courtes, centrées sur une seule idée et bien rythmées, retiennent généralement davantage l’attention qu’un contenu plus long.
Quel que soit le format choisi, l’objectif reste le même : proposer un contenu pertinent, fidèle au travail présenté et respectueux du métier.
TikTok
TikTok privilégie les vidéos courtes et dynamiques.
La plateforme permet de montrer les gestes du métier, les étapes de fabrication ou certaines techniques de manière très accessible.
Elle demande toutefois une production régulière de contenu et un investissement important en temps.
Facebook permet de rejoindre des groupes spécialisés, un marketplace afin de trouver de l’outillage de seconde main et de toucher un public parfois plus âgé auprès de qui il sera possible de communiquer autour d’événements, d’expositions ou de marchés.
LinkedIn est un réseau professionnel.
Il convient particulièrement pour présenter son parcours, partager des projets, développer son réseau professionnel ou rechercher un emploi.
Les contenus publiés y sont généralement plus institutionnels que sur Instagram.