5. Construire un concept

Beaucoup de personnes pensent que les idées apparaissent soudainement, comme une intuition ou un éclair de génie. Pourtant, lorsqu’on observe le travail des créateur·rices, des artisan·es, des designer·euses ou des scientifiques, on constate que les idées se construisent rarement de cette manière.

Le plus souvent, elles naissent progressivement. Une discussion fait penser à un livre, une visite rappelle un souvenir, une photographie évoque une matière ou une architecture. Notre cerveau établit sans cesse des liens entre les choses que nous avons vues, entendues, apprises ou vécues. Certaines associations sont immédiates, d’autres prennent plusieurs jours, voire plusieurs mois, avant d’émerger.

Cette manière de comprendre la créativité est importante. Elle signifie que les idées ne dépendent pas uniquement de l’inspiration. Elles se nourrissent de notre curiosité, de nos expériences et de notre capacité à faire des liens entre des univers parfois très différents.

Autrement dit, il est possible d’apprendre à avoir davantage d’idées. Non pas en cherchant à devenir plus créatif·ve, mais en développant son regard, en enrichissant ses références et en restant curieux·euse de ce qui nous entoure.

Nourrir sa curiosité

On entend souvent dire que certaines personnes seraient naturellement créatives tandis que d’autres ne le seraient pas. En réalité, les idées naissent rarement d’un talent inné. Elles apparaissent lorsque notre cerveau établit des liens entre des expériences, des connaissances et des références accumulées au fil du temps.

Chaque personne construit progressivement son propre répertoire d’images, d’objets, de lieux, de matières, de techniques ou de souvenirs. Plus ce répertoire est riche et varié, plus il devient facile de faire des associations et de proposer des idées originales.

Ce bagage est différent pour chacun·e. Certaines personnes ont grandi dans un environnement où les visites de musées, les livres ou les activités culturelles étaient fréquents. D’autres ont développé leurs références à travers les jeux vidéo, le cinéma, la musique, les réseaux sociaux, le sport, la mode, la nature ou les voyages. Toutes ces expériences constituent une culture personnelle qui peut nourrir un projet.

Comme le dessin, la photographie ou la communication, la curiosité s’entretient par la pratique.

Observer régulièrement de nouvelles choses, se poser des questions et chercher à comprendre développe progressivement la capacité à établir des liens entre des univers différents.

Les personnes qui semblent avoir beaucoup d’idées sont souvent celles qui prennent l’habitude de regarder, de lire, de visiter, d’expérimenter et de conserver des références. Leur créativité est moins le résultat d’un don que d’une pratique régulière de la curiosité.

Développer son regard

La curiosité se cultive. Il n’est pas nécessaire de voyager à l’autre bout du monde ou de visiter les plus grands musées pour enrichir ses références.

De nombreuses ressources sont accessibles gratuitement ou à faible coût.

Par exemple :

visiter des expositions ou des musées ;
emprunter des livres à la médiathèque de l’école ou dans une bibliothèque ;
feuilleter des catalogues d’exposition ;
observer des vitrines de bijouterie, de musées ou de commerces ;
regarder des documentaires ;
suivre le travail de créateur·rices, d’artisan·es ou de photographes ;
explorer l’architecture, le design, la mode, la nature ou les sciences ;
conserver les images, les objets ou les idées qui attirent votre attention.

La curiosité ne consiste pas à tout connaître. Elle consiste à rester attentif·ve à ce qui nous entoure.

Construire son propre répertoire

Chaque découverte peut devenir une source d’inspiration pour un projet futur.

Il peut être utile de conserver régulièrement :

des photographies ;
des croquis ;
des palettes de couleurs ;
des matières intéressantes ;
des textures ;
des typographies ;
des compositions ;
des objets remarquables ;
des références d’artistes ou de designers.

Avec le temps, cette collection personnelle devient une véritable bibliothèque d’idées dans laquelle il est possible de revenir puiser.

Multiplier les pistes

La première idée est souvent celle qui vient le plus rapidement. Elle s’appuie sur nos habitudes, nos références les plus proches ou les solutions que nous connaissons déjà. Elle peut être pertinente, mais elle est rarement la seule possible.

Produire plusieurs pistes permet de comparer différentes approches avant de choisir une direction. Une idée qui semble moyenne au départ peut également devenir très intéressante lorsqu’elle est combinée avec une autre.

Au début d’un projet, il est donc préférable de chercher la diversité plutôt que la perfection.

Pour stimuler cette exploration, il peut être utile de se fixer quelques objectifs simples :

produire plusieurs propositions avant d’en sélectionner une ;
chercher volontairement des solutions très différentes les unes des autres ;
modifier une idée existante plutôt que de repartir de zéro ;
combiner plusieurs pistes pour créer une nouvelle proposition.

Explorer plusieurs directions demande un peu plus de temps au départ, mais permet souvent d’éviter les solutions trop évidentes ou déjà vues.

Quelques questions pour guider cette étape :

Quelles sont les différentes facettes de ce sujet ?
Quels mots me viennent immédiatement à l’esprit ?
Quels synonymes, opposés ou métaphores existent ?
Quels souvenirs ou quelles émotions ce sujet évoque-t-il ?
Quels autres domaines pourraient avoir un lien avec cette question ?

Suspendre son jugement

Lorsqu’une idée apparaît, nous avons souvent tendance à l’évaluer immédiatement : « Ce n’est pas réalisable. », « C’est une mauvaise idée. » ou « Cela ne fonctionnera jamais. »

Cette réaction est naturelle, mais elle peut freiner la créativité. Une idée qui semble peu convaincante au premier abord peut devenir très pertinente après quelques adaptations ou en étant associée à une autre proposition.

Pour cette raison, il est utile de distinguer deux étapes :

produire des idées ;
les évaluer.

Pendant la première étape, toutes les propositions sont les bienvenues. L’objectif est d’explorer sans chercher immédiatement à choisir.

La sélection viendra ensuite, lorsque le groupe disposera d’un ensemble de pistes suffisamment riche pour faire des choix éclairés.

Quelques méthodes

Il n’existe pas une seule manière de générer des idées. Selon les personnes, le contexte ou le type de projet, certaines méthodes seront plus adaptées que d’autres.

Brainstorming

Le brainstorming est une méthode de travail collectif qui consiste à produire un maximum d’idées dans un temps limité.

Pendant cette phase, les idées ne sont ni critiquées ni évaluées. L’objectif est de favoriser la quantité afin d’ouvrir le plus largement possible le champ des possibles.

Quelques règles facilitent son déroulement :

proposer librement toutes les idées ;

éviter les critiques pendant la séance ;

rebondir sur les propositions des autres ;

rechercher la diversité des réponses ;

noter toutes les idées, même les plus inhabituelles.

Brainwriting

Le brainwriting suit le même objectif que le brainstorming, mais les idées sont d’abord produites individuellement par écrit avant d’être partagées avec le groupe.

Cette méthode permet souvent à des personnes plus réservées de s’exprimer plus facilement et limite l’influence des premières idées proposées.

Les analogies

Cette méthode consiste à chercher comment un autre domaine répond à un problème similaire.

Par exemple :

Comment un musée met-il une œuvre en valeur ?
Comment une bibliothèque organise-t-elle ses collections ?
Comment un théâtre guide-t-il le regard du public ?

Observer d’autres disciplines permet souvent de découvrir des solutions auxquelles on n’aurait pas pensé dans son propre domaine.

Les contraintes créatives

Les contraintes peuvent devenir un moteur de créativité.

Se fixer volontairement une limite oblige le cerveau à explorer des solutions nouvelles.

Par exemple :

utiliser un seul matériau ;
travailler avec une seule couleur ;
imaginer plusieurs solutions à partir d’un même objet ;
limiter le nombre d’éléments utilisés.

Paradoxalement, moins il y a de possibilités, plus notre créativité est souvent sollicitée.

Conserver ses idées

Les idées apparaissent rarement au moment où l’on s’assoit devant une feuille blanche. Elles surgissent souvent au détour d’une conversation, en observant un détail, pendant un trajet ou juste avant de s’endormir.

Prendre l’habitude de conserver ces idées permet de constituer progressivement une véritable bibliothèque personnelle dans laquelle il sera possible de revenir puiser.

Peu importe le support utilisé. L’essentiel est de pouvoir retrouver facilement ses réflexions.

Par exemple :

un carnet ;
une application de notes ;
des croquis ;
des photographies ;
des notes vocales ;
un dossier regroupant des références.

Toutes les idées ne seront pas utilisées immédiatement. Certaines resteront en attente pendant plusieurs mois avant de trouver leur place dans un futur projet. Une idée n’est jamais vraiment perdue tant qu’elle a été conservée.

Intelligence artificielle

L’intelligence artificielle est devenue un outil courant dans les métiers de la création. Elle permet de rechercher des informations, d’explorer des idées, de reformuler un texte, de produire des images ou encore d’organiser des recherches.

Comme n’importe quel outil, elle ne remplace ni les connaissances, ni l’esprit critique, ni la capacité à prendre des décisions. Elle peut accélérer certaines étapes d’un projet, mais elle ne décide pas à la place de son utilisateur·rice.

Utiliser une intelligence artificielle ne consiste pas à lui déléguer sa réflexion, mais à décider à quel moment elle peut réellement enrichir la sienne.

Les limites

L’intelligence artificielle ne possède ni expérience personnelle, ni sensibilité, ni intention.

Elle ne visite pas d’exposition.
Elle ne manipule pas les matériaux.
Elle ne ressent pas les émotions provoquées par une œuvre.
Elle ne connaît pas le contexte spécifique d’un projet autrement que par les informations qu’on lui fournit.

C’est pourquoi elle peut proposer des idées, mais elle ne peut pas décider lesquelles sont les plus pertinentes.

Cette responsabilité appartient toujours à la personne qui mène le projet.

Une utilisation responsable

Comme tout outil, l’intelligence artificielle implique certaines responsabilités.

Il est notamment important de :

respecter les droits d’auteur et les licences d’utilisation ;
vérifier les informations produites ;
citer les sources lorsque cela est nécessaire ;
protéger les données personnelles et confidentielles ;
ne pas présenter un contenu généré automatiquement comme un travail entièrement personnel.

Un impact environnemental

L’intelligence artificielle semble immatérielle, mais son fonctionnement repose sur des infrastructures bien réelles.

Chaque requête mobilise des centres de données, des serveurs, des réseaux de communication et des systèmes de refroidissement qui consomment de l’électricité et des ressources. L’entraînement des modèles nécessite également d’importantes capacités de calcul.

Cela ne signifie pas qu’il faut renoncer à utiliser l’intelligence artificielle. En revanche, comme pour n’importe quel outil, il est utile de se demander si son utilisation est pertinente.

Avant d’y avoir recours, quelques questions peuvent être utiles :

Ai-je réellement besoin de l’intelligence artificielle pour cette tâche ?
Puis-je trouver cette information dans un livre, auprès d’une personne ou par une simple observation ?
Est-ce que cette utilisation me fait réellement gagner du temps ou améliorer mon travail ?
Est-ce que je pourrais regrouper plusieurs demandes plutôt que d’en faire une multitude ?

Faire des choix

Après avoir exploré plusieurs pistes, vient le moment de choisir une direction. Cette étape est souvent délicate, car plusieurs idées peuvent sembler intéressantes. Pourtant, un projet ne peut généralement pas tout faire. Il est donc nécessaire de faire des choix.

Sélectionner une idée ne consiste pas à désigner « la plus belle » ou « la plus créative ». Il s’agit d’identifier celle qui répond le mieux au besoin, aux objectifs et aux contraintes du projet.

Faire un choix ne consiste pas à défendre son idée préférée, mais à être capable d’expliquer pourquoi elle répond mieux au projet que les autres propositions.

Choisir, c’est aussi renoncer

Faire un choix signifie toujours laisser d’autres possibilités de côté.

Cette étape peut être frustrante, surtout lorsqu’un groupe a consacré du temps à développer plusieurs pistes. Pourtant, renoncer fait partie intégrante de toute démarche de conception.

Renoncer ne signifie pas qu’une idée est mauvaise. Cela signifie simplement qu’elle n’est pas la plus adaptée au projet en cours.

Conserver les pistes écartées présente plusieurs avantages :

elles témoignent du chemin parcouru ;
elles permettent de justifier les choix réalisés ;
elles évitent de revenir plusieurs fois sur les mêmes propositions ;
elles pourront nourrir de futurs projets.

Faire un choix, c’est accepter qu’aucune solution ne permettra d’explorer toutes les directions à la fois. En donnant une priorité à certaines idées, on donne également au projet une identité plus claire et une plus grande cohérence.

Critères de choix

Pour comparer plusieurs propositions, il est utile de définir des critères communs. Ceux-ci permettent d’évaluer chaque idée de manière plus objective et facilitent les discussions au sein du groupe.

Les quatre critères présentés ci-dessous constituent une base de réflexion applicable à la plupart des projets.

Pertinence → Est-ce que je réponds à la bonne question ?

Intention → Quelle est ma réponse à cette question ?

Cohérence → Est-ce que toutes mes décisions renforcent cette réponse ?

Faisabilité → Puis-je réellement la mettre en œuvre ?

Pertinence

Avant toute chose, une idée doit répondre au problème posé.

Une proposition peut être esthétique, ambitieuse ou très créative, mais si elle ne répond pas au besoin identifié au début du projet, elle risque de passer à côté de son objectif.

Lorsque plusieurs idées semblent intéressantes, il est souvent utile de revenir au mandat ou au cahier des charges.

Quelques questions peuvent guider cette réflexion :

Répond-elle au besoin identifié ?
Permet-elle d’atteindre les objectifs fixés ?
Le public comprendra-t-il le message ?
Apporte-t-elle une réponse au problème posé ?

L’intention

Tout projet est une réponse à une question.

Qu’il s’agisse d’un thème, d’un mandat ou d’un problème à résoudre, il existe rarement une seule bonne réponse. Deux personnes confrontées au même sujet proposeront souvent des solutions différentes, car chacune s’appuie sur son expérience, ses références, sa sensibilité et sa manière de comprendre le monde.

Concevoir un projet consiste donc à prendre position. Il ne s’agit pas de chercher à être original·e à tout prix ou d’inventer quelque chose qui n’a jamais été fait. Il s’agit de construire une réponse personnelle, cohérente et assumée.

Cette intention devient le fil conducteur du projet. Elle permet de justifier les choix réalisés, d’orienter les recherches et de prendre des décisions lorsque plusieurs possibilités sont envisageables. Les matériaux, les formes, les couleurs, les photographies, les textes ou la scénographie doivent progressivement renforcer cette même idée.

Lorsque l’intention est claire, le projet gagne en cohérence et en force. À l’inverse, lorsqu’elle reste floue ou change constamment, les décisions deviennent plus difficiles et le résultat perd souvent de sa lisibilité.

Une bonne idée n’est donc pas celle qui cherche à surprendre à tout prix. C’est une idée qui répond au problème posé, qui défend une vision personnelle et qui reste fidèle à cette vision jusqu’à la réalisation finale.

Cohérence

Une fois l’intention définie, chaque décision doit contribuer à la renforcer.

Le choix des matériaux, des couleurs, des formes, des photographies, des textes ou de la scénographie n’est jamais indépendant. Pris séparément, chacun de ces éléments peut être pertinent. Ensemble, ils doivent raconter la même histoire.

La cohérence ne signifie pas que tout doit se ressembler. Elle signifie que chaque choix trouve sa place dans une intention commune.

Lorsqu’un projet est cohérent, il paraît naturel et facile à comprendre. À l’inverse, lorsque les décisions se contredisent, le message devient moins clair et le projet perd de sa force.

Être cohérent ne consiste donc pas à répéter une même idée, mais à veiller à ce que toutes les décisions prises aillent dans la même direction.

Par exemple :

les couleurs sont-elles en accord avec l’ambiance recherchée ?
la scénographie renforce-t-elle le message ?
les photographies, les textes et les supports racontent-ils la même histoire ?
les choix réalisés sont-ils compatibles entre eux ?

Faisabilité

Une bonne idée doit pouvoir être réalisée dans les conditions du projet.

Avant de faire un choix, il est utile d’évaluer les moyens disponibles :

le temps ;
le budget ;
les compétences du groupe ;
le matériel ;
les contraintes techniques ;
les autorisations éventuelles.

Évaluer la faisabilité ne signifie pas renoncer à ses ambitions. Il s’agit de trouver le meilleur équilibre entre ce que l’on aimerait réaliser et ce qu’il est réellement possible d’accomplir.

Un projet simple mais abouti sera souvent plus convaincant qu’une idée très ambitieuse réalisée dans la précipitation.

Questions pour aider à guider les choix :

Quelles informations sont les plus inspirantes, surprenantes ou pertinentes pour mon projet?
Quels éléments semblent se connecter entre eux (idées, motifs, symboles)?
Y a-t-il des thèmes récurrents qui pourraient structurer ma réflexion?
Certaines informations collectées m’amènent-elles à reformuler ou approfondir ma problématique initiale?
Quels liens puis-je établir entre les aspects pratiques (techniques, matériaux) et les idées abstraites ou symboliques?
Quels éléments collectés pourraient être écartés pour éviter la surcharge ou le hors-sujet?
En quoi cette sélection d’idées répond-elle à mon objectif ou problématique de départ?

Visualiser

De l’idée à la matière

Une idée reste abstraite tant qu’elle n’a pas été représentée. Il est souvent difficile d’évaluer sa pertinence, sa faisabilité ou sa cohérence uniquement en l’imaginant.

Visualiser consiste à transformer progressivement une idée en quelque chose de concret. Il peut s’agir d’un dessin, d’un assemblage de matières, d’une maquette, d’un prototype ou d’un moodboard. L’objectif n’est pas encore de produire le résultat final, mais de rendre le projet suffisamment tangible pour pouvoir l’observer, le discuter et le faire évoluer.

Cette étape permet de tester une idée avant de consacrer davantage de temps ou de ressources à sa réalisation. Elle révèle souvent des qualités, mais aussi des difficultés qui n’étaient pas visibles au départ. C’est également à ce moment que de nouvelles pistes apparaissent et que le projet commence véritablement à prendre forme.

Visualiser ne consiste donc pas uniquement à représenter une idée. C’est une manière de poursuivre la réflexion.

Expérimenter

Chaque représentation est une occasion d’apprendre quelque chose sur son projet.

L’objectif n’est pas de réaliser immédiatement une version parfaite, mais d’explorer différentes possibilités, de comparer plusieurs solutions et de confronter le concept à la réalité.

Pour guider cette réflexion, il peut être utile de se poser quelques questions :

Comment puis-je traduire mon idée en formes, volumes, couleurs, matières ou textures ?
Quelle partie de mon concept mérite d’être explorée en premier ?
Quels matériaux, outils ou techniques puis-je utiliser pour réaliser un premier essai ?
Quelles contraintes techniques, économiques ou temporelles dois-je déjà prendre en compte ?
Que m’apprennent ces premiers essais ?
Mon idée fonctionne-t-elle aussi bien dans la réalité que dans mon imagination ?
Certaines difficultés révèlent-elles de nouvelles pistes de réflexion ?
Puis-je explorer cette idée sous différents angles, qu’ils soient esthétiques, symboliques ou fonctionnels ?
Existe-t-il des références issues d’autres disciplines qui pourraient enrichir mon projet ?

Chaque expérimentation apporte de nouvelles informations. Il est donc normal que le projet évolue au fur et à mesure des essais.

Le moodboard

Le moodboard est un outil de réflexion et de communication. Il permet de rendre visible une intention avant même que le projet n’existe réellement.

Contrairement à une simple collection d’images, un moodboard cherche à traduire une idée, une atmosphère ou une direction. Il aide autant la personne qui le réalise que celles qui le découvrent à comprendre où le projet souhaite aller.

Un bon moodboard doit permettre à une personne extérieure de percevoir rapidement l’univers du projet, même sans explication orale.

Il ne cherche pas à montrer le résultat final, mais à rendre perceptible son identité.

Construire une intention

Chaque élément présent sur un moodboard doit avoir une raison d’être.

L’objectif n’est pas d’accumuler des références, mais de sélectionner celles qui participent toutes à raconter la même histoire.

Avant d’ajouter une image, un texte ou un matériau, il peut être utile de se poser une question simple :

Qu’est-ce que cet élément apporte à mon projet ?

S’il n’apporte aucune information nouvelle, il est probablement inutile.

À l’inverse, si un élément enrichit la compréhension du concept, il mérite sa place.

Un moodboard efficace est souvent celui où chaque élément complète les autres plutôt que de les répéter.

Multiplier les supports

Une idée ne s’exprime pas uniquement par des photographies.

Plus les supports sont variés, plus il devient possible de transmettre les différentes dimensions d’un projet.

Selon les besoins, un moodboard peut réunir :

des photographies ;
des dessins ou des croquis ;
des palettes de couleurs ;
des échantillons de matières ;
des textures ;
des matériaux ;
des typographies ;
des mots-clés ou de courtes citations ;
des objets ou fragments d’objets ;
des tissus, papiers ou fils ;
des références artistiques, architecturales, scientifiques ou naturelles.

Chaque support apporte une information différente ; une texture ne raconte pas la même chose qu’une photographie, une typographie ne transmet pas la même émotion qu’une couleur, une matière permet parfois de comprendre instantanément ce qu’une image ne montre pas.

C’est leur combinaison qui construit progressivement l’univers du projet.

Construire une composition

Un moodboard est lui-même un exercice de communication visuelle.

Sa mise en page participe pleinement au message qu’il transmet.

L’organisation des éléments, les espaces laissés libres, les alignements, les tailles, les couleurs ou encore la hiérarchie visuelle influencent la manière dont le regard circule.

Créer un moodboard revient déjà à composer une image.

Les mêmes principes que ceux utilisés en photographie, en graphisme ou dans la conception d’une exposition s’y retrouvent :

guider le regard ;
créer une hiérarchie ;
équilibrer les masses ;
jouer avec les contrastes ;
laisser des espaces de respiration ;
éviter les répétitions inutiles.

Un moodboard désordonné communique souvent une idée confuse.

À l’inverse, une composition claire permet de comprendre rapidement l’intention du projet.

Croquis

Le croquis est un outil de réflexion.

Il permet d’explorer rapidement plusieurs solutions sans consacrer beaucoup de temps à leur réalisation.

Un croquis n’a pas besoin d’être précis, propre ou esthétique. Son rôle est de réfléchir sur le papier.

Il est souvent préférable de produire plusieurs petits croquis plutôt qu’un seul dessin très détaillé. Cette démarche permet de comparer différentes propositions et d’éviter de s’attacher trop rapidement à une seule idée.

Comme pour les idées, il est généralement préférable de ne pas effacer. Les essais, les annotations et les variantes témoignent du cheminement de la réflexion et peuvent devenir utiles plus tard.

Premières maquettes

Une maquette, aussi appelée mockup lorsqu’elle est réalisée numériquement, permet de tester un projet avant sa réalisation définitive.

Contrairement au produit final, une maquette n’a pas pour objectif d’être parfaite. Elle sert à vérifier une idée, à tester une hypothèse ou à mettre en évidence d’éventuels problèmes alors qu’il est encore facile de les corriger.

Une maquette permet notamment de vérifier :

les proportions et les dimensions ;
l’organisation des éléments dans l’espace ;
la lisibilité d’un message ;
l’équilibre de la composition ;
le choix des couleurs ou des matériaux ;
l’expérience du public ou de l’utilisateur·rice.

Elle aide également à communiquer une idée à d’autres personnes avant d’engager davantage de temps, de matériaux ou de ressources.

Toutes les maquettes n’ont pas besoin d’être réalistes et le niveau de précision dépend de ce que l’on souhaite tester.

Par exemple :

un croquis rapide permet de tester une composition ;
une maquette en papier permet de vérifier des volumes ;
un prototype en carton permet de comprendre une structure ;
un mockup numérique permet de visualiser un projet dans son contexte ;
une impression à l’échelle permet de contrôler les dimensions.

Il est inutile de consacrer plusieurs heures à reproduire un détail qui n’apporte aucune information supplémentaire.

La maquette est un espace d’expérimentation.

Elle permet d’essayer différentes solutions, de comparer plusieurs versions et de prendre des décisions avant la fabrication définitive.

Il est souvent utile de se demander :

Qu’est-ce que je cherche à vérifier ?
Que m’apprend cette maquette ?
Quels problèmes révèle-t-elle ?
Quelles nouvelles idées fait-elle apparaître ?
Que pourrais-je modifier avant de poursuivre le projet ?

Faire évoluer son projet

Un projet évolue rarement de manière linéaire. Les premiers croquis conduisent à modifier le moodboard, une maquette révèle une difficulté technique, un essai de matériau ouvre une nouvelle piste.

Ces allers-retours font partie intégrante de la conception. Ils ne sont pas le signe que le projet avance mal, mais qu’il s’affine progressivement.

Chaque nouvelle représentation permet de prendre du recul et de poser un regard différent sur son travail. Il est donc normal de revenir en arrière, de modifier certaines décisions ou d’abandonner une idée au profit d’une autre plus pertinente.Concevoir consiste moins à trouver immédiatement la bonne réponse qu’à améliorer progressivement une proposition jusqu’à ce qu’elle réponde au mieux aux objectifs du projet.